Portraits

Ritratti realizzati con tecniche diverse, dal classico acrilico su tela, passando per il collage di carta sulla piccola cartolina postale, senza dimenticare la fotografia montata su alluminio di-bond.

Il ritratto nella storia dell'arte è la rappresentazione più o meno fedele delle fattezze di un individuo o di un gruppo, realizzata attraverso pittura, scultura, disegno o fotografia. Nato nell'antichità tra l'Egitto e la Grecia, il genere del ritratto ha attraversato i secoli non solo come esercizio di somiglianza fisica, ma come strumento di potere, memoria e indagine psicologica.

Origini antiche: Dalle forme caratterizzate dell'Egitto (come i celebri ritratti del Fayum) alla Grecia del VI secolo a.C., il ritratto nasce per celebrare il potere o vincere la morte.

Il Medioevo: La figura umana perde centralità a favore del simbolo e della spiritualità. I ritratti sono riservati a sovrani e papi con scopi celebrativi o compaiono come piccoli committenti devoti accanto a figure sacre idealizzate.

Il ritratto gotico, il Rinascimento, la nascita del ritratto moderno e la riscoperta dell'uomo: Nel Quattrocento, grazie all'Umanesimo, l'uomo torna al centro. Il ritratto diventa uno status symbol per la nuova borghesia oltre che per la nobiltà.

Indagine psicologica: Artisti come Antonello da Messina e Leonardo da Vinci superano la mera apparenza fisica per catturare i "moti dell'animo" e l'introspezione del soggetto.

Celebrazione e dinastia: Piero della Francesca e Tiziano immortalano duchi e imperatori legando la fisionomia del potere al paesaggio o ai simboli del comando.

Nell'Ottocento, pittori come Ingres ritraggono l'aristocrazia e la borghesia con perfezione formale ed eleganza quasi fotografica.

L'autoritratto emotivo: Con Van Gogh e successivamente con l'arte moderna e contemporanea, il ritratto (e l'autoritratto) diventa uno specchio interiore e un campo di espressione emotiva radicale, come visibile nelle opere di Frida Kahlo o Edvard Munch.